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Origins — before the records

EN
Before any release, before labels, before distribution, there was a period of encounters, studios, and unfinished paths.

At the very beginning of the 1990s, Phil Rodriguez is already active between Lyon and the South of France, moving between clubs, early studio sessions, and emerging electronic projects. It is during this period that he meets David Guetta, then at the very start of his career.

The two cross paths regularly, share musical ideas, studio time, and a common vision of a new electronic sound that is still searching for its place. David Guetta shows interest in one of Phil Rodriguez’s projects and seriously considers signing it.

This collaboration phase leads to concrete studio work and opens discussions with Scorpio Music, one of the major French dance labels at the time. The project is recorded at Studio Bastille in Paris, at night, while MC Solaar is recording his first album during the day.

Despite strong interest, the project is ultimately not signed. At that moment, the title “Le Dormeur Doit Se Réveiller” dominates the charts in France and across Europe. According to Henri Belolo, releasing another electronic project simultaneously would risk overshadowing an already massive success. Electronic music is still new, not fully understood by major labels, and the timing is not right.

This non-signature does not mark an end, but a starting point. It defines a direction: independence, long-term construction, and a trajectory built outside shortcuts.

FR
Avant toute sortie, avant les labels, avant la distribution, il y a une période faite de rencontres, de studios et de chemins inachevés.

Au tout début des années 1990, Phil Rodriguez est déjà actif entre Lyon et le sud de la France, naviguant entre clubs, premières sessions studio et projets électroniques émergents. C’est durant cette période qu’il rencontre David Guetta, alors lui-même au début de son parcours.

Les deux se croisent régulièrement, partagent des idées musicales, du temps en studio et une vision commune d’une musique électronique encore en construction. David Guetta s’intéresse à l’un des projets de Phil Rodriguez et envisage sérieusement de le signer.

Cette phase de collaboration mène à un véritable travail en studio et ouvre des discussions avec Scorpio Music, l’un des labels dance majeurs en France à cette époque. Le projet est enregistré de nuit au Studio Bastille à Paris, tandis que MC Solaar y enregistre son premier album en journée.

Malgré un intérêt réel, le projet ne sera finalement pas signé. À ce moment précis, le titre « Le Dormeur Doit Se Réveiller » domine les classements en France et en Europe. Selon Henri Belolo, sortir un autre projet électronique risquait de faire de l’ombre à un succès déjà massif. La musique électronique est encore nouvelle, mal comprise par les maisons de disques, et le timing n’est pas favorable.

Cette non-signature ne marque pas un échec, mais un point de départ. Elle trace une direction : l’indépendance, le temps long, et une trajectoire construite hors des raccourcis.

• Label discussions: Scorpio Music (at that time)
• Studio: Studio Bastille, Paris (night sessions)
• Context: early 1990s — before the first releases

Absolut Control — live moment (Radio Maxximum)

EN
Absolut Control is a formative live project created with Gilbert Thevenet († 2021). This period captures the raw band energy of the early 1990s — before the industry fully understood electronic music.

It remains a concrete trace of an era: live shows, real audiences, and the first foundations of what will later become a long-term electronic trajectory.

FR
Absolut Control est un projet live fondateur créé avec Gilbert Thevenet († 2021). Cette période capte l’énergie brute des débuts des années 1990 — avant que l’industrie ne comprenne réellement la musique électronique.

C’est une trace concrète d’une époque : concerts, public réel, et premières fondations d’une trajectoire électronique au long cours.

• Project: Absolut Control
• Years: 1990–1992
• With: Gilbert Thévenet († 2021)

Le Factory — first vinyl, first Belgium trips

EN
Le Factory is, at that time, the most influential club in Lyon and one of the key electronic music venues in the region. Becoming a resident DJ there marks a decisive step.

From the early 1990s onward, Phil Rodriguez holds a long-term residency at Le Factory, performing week after week in front of a demanding and knowledgeable crowd. This residency is not about occasional appearances, but about continuity, endurance, and credibility on the dancefloor.

This period also coincides with a first decisive milestone: the release of his first vinyl in 1991, produced with Gilbert Thevenet. The record quickly becomes a catalyst, opening the door to his first travels outside France.

Introduced by Laurent Delannoy, originally from Lille — owner of the Galaxy Import record shop in Lyon and DJ under the name Karma — Phil Rodriguez discovers the Belgian club scene and begins actively promoting his records there.

Armed with vinyls, he visits legendary clubs such as Boccaccio (Ghent) and Balmoral, handing his record directly to DJs. The impact is immediate: the tracks are played the very same night, in packed clubs, within an atmosphere unlike anything he had experienced before.

Le Factory thus stands at the crossroads of two trajectories: a solid local residency and the beginning of an international circulation, rooted in real dancefloor reactions.

FR
Le Factory est, à cette époque, le club le plus influent de Lyon et l’un des lieux majeurs de la musique électronique dans la région. Y devenir DJ résident marque une étape décisive.

Dès le début des années 1990, Phil Rodriguez assure une résidence de longue durée au Factory, jouant semaine après semaine devant un public exigeant et averti. Il ne s’agit pas d’apparitions ponctuelles, mais d’un travail dans la durée, fondé sur la régularité, l’endurance et la crédibilité sur le dancefloor.

Cette période correspond également à une étape fondatrice : la sortie de son premier vinyle en 1991, produit avec Gilbert Thevenet. Ce disque agit comme un véritable déclencheur et marque le début de ses premiers déplacements hors de France.

Introduit par Laurent Delannoy, Lillois d’origine — propriétaire du magasin Galaxy Import à Lyon et DJ sous le nom de Karma — Phil Rodriguez découvre la scène belge et commence à y promouvoir activement ses disques.

Vinyles sous le bras, il fréquente des clubs devenus légendaires comme le Boccaccio (Gand) ou encore le Balmoral, remettant directement son disque aux DJs. L’effet est immédiat : les morceaux sont joués le soir même, dans des clubs bondés, au sein d’ambiances jusqu’alors inédites.

Le Factory se situe ainsi au croisement de deux dynamiques : un ancrage local fort par la résidence, et le début d’une circulation internationale fondée sur la réaction directe des dancefloors.

• Key place: Le Factory (Lyon) — biggest club in Lyon at that time
• First vinyl: 1991 (with Gilbert Thévenet)
• First Belgium clubs: Boccaccio (Ghent), Balmoral

Geckoo Records — early releases

EN
Geckoo Records is the first independent label founded by Phil Rodriguez in the early 1990s. Created as a natural extension of his club activity, the label is conceived to release music tested directly on dancefloors.

Through Geckoo Records, Phil Rodriguez releases his first vinyl records, which quickly circulate beyond France, particularly in Belgium. With titles such as Repetive and Tribute, the label reaches number one vinyl sales in Belgium for two consecutive weeks, confirming a strong connection with the Belgian club scene.

Geckoo Records establishes the foundations of an aesthetic based on repetition, structure and hypnotic grooves. It marks the starting point of an independent artistic path, rooted in the reality of clubs rather than in marketing strategies.

FR
Geckoo Records est le premier label indépendant fondé par Phil Rodriguez au début des années 1990. Créé comme le prolongement naturel de son activité en club, le label est pensé pour sortir une musique testée directement sur les dancefloors.

À travers Geckoo Records, Phil Rodriguez publie ses premiers vinyles, qui circulent rapidement au-delà de la France, notamment en Belgique. Avec des titres comme Repetive et Tribute, le label atteint la première place des ventes vinyles en Belgique pendant deux semaines consécutives, confirmant un lien fort avec la scène club belge.

Geckoo Records pose les bases d’une esthétique fondée sur la répétition, la structure et des grooves hypnotiques. Il marque le point de départ d’un parcours artistique indépendant, ancré dans la réalité des clubs plutôt que dans une logique marketing.

Belgium — Dance Opera & compilations

EN
During the Belgian years, Phil Rodriguez becomes part of the Dance Opera ecosystem, a key platform for forward-thinking electronic music in the 1990s. This period includes participation in landmark compilations such as the Cherry Moon – The 5th Anniversary, reflecting direct exposure to real club circulation rather than theoretical success.

It is within the Dance Opera environment that Phil Rodriguez meets Maurizio, founder of Praga Khan, one of the central architects of the Belgian electronic and industrial scene at the time. This encounter places his work in direct contact with the core figures shaping Belgium’s club culture, reinforcing both artistic legitimacy and international credibility.

These releases and connections were not symbolic — the records were actively played, shared, and tested in clubs, forming a concrete bridge between studio production and crowded dancefloors.

FR
Durant les années belges, Phil Rodriguez s’inscrit dans l’écosystème du label Dance Opera, plateforme majeure de la musique électronique novatrice des années 1990. Cette période inclut une présence sur des compilations emblématiques telles que Cherry Moon – The 5th Anniversary, témoignant d’une diffusion réelle en club, loin de toute reconnaissance théorique.

C’est au sein de Dance Opera que Phil Rodriguez rencontre Maurizio, fondateur de Praga Khan, figure centrale et structurante de la scène électronique et industrielle belge de l’époque. Cette rencontre place son travail en contact direct avec les acteurs clés qui ont façonné la culture club belge, renforçant à la fois la légitimité artistique et la crédibilité internationale de ce chapitre.

Ces sorties et ces connexions ne relèvent pas du symbole : les disques étaient joués, partagés et testés sur des dancefloors bondés, créant un lien concret entre production studio et réalité du club.

Indépendance Records — artistic direction

EN
At the turn of the late 1990s, Phil Rodriguez joins Indépendance Records in a central role that goes beyond releases. He becomes Artistic Director of the label, directly involved in curation, coherence, and long-term vision.

Within this framework, Phil Rodriguez creates and supervises the tracklists of the compilation series Ultra Techno volumes 1 to 5. These compilations achieve gold record status in France, selling over 100,000 copies each, and become institutional references for electronic music at the turn of the millennium.

This role positions him not only as an artist, but as a curator and architect of sound, shaping how electronic music is presented, contextualized, and distributed on a national scale. It reflects a deep understanding of club culture translated into large-scale editorial projects.

During this period, his own production also circulates within the label’s ecosystem, reinforcing a dual position: inside the industry structure, while remaining connected to dancefloor realities.

FR
À la fin des années 1990, Phil Rodriguez rejoint Indépendance Records dans un rôle central qui dépasse largement le cadre des sorties artistiques. Il devient directeur artistique du label, directement impliqué dans la curation, la cohérence et la vision à long terme.

Dans ce cadre, Phil Rodriguez conçoit et supervise les tracklists de la série de compilations Ultra Techno, volumes 1 à 5. Ces compilations atteignent le statut de disque d’or en France, avec plus de 100 000 exemplaires vendus chacune, et s’imposent comme des références institutionnelles de la musique électronique de la période.

Ce rôle le positionne non seulement comme artiste, mais comme curateur et architecte sonore, façonnant la manière dont la musique électronique est présentée, contextualisée et diffusée à grande échelle. Il traduit une compréhension profonde de la culture club, transposée dans des projets éditoriaux d’envergure nationale.

Durant cette période, ses propres productions circulent également au sein de l’écosystème du label, renforçant une position double : au cœur de la structure industrielle, tout en restant connecté aux réalités du dancefloor.

Fog Area — “Closer” (Germany)

EN
“Closer” released in 1998 (Indépendance Records / Virgin France), then signed in 1999 on Fog Area — a major trance label at that time, with a remix by ROOS.

FR
« Closer » sort en 1998 (Indépendance Records / Virgin France), puis est signé en 1999 sur Fog Area — un label Trance majeur à cette époque, avec un remix de ROOS.

DJ residencies — France, Belgium, Germany

EN
From 1989 through the early 2000s, Phil Rodriguez develops a continuous and grounded presence as a club DJ, anchored in long-term residencies rather than isolated appearances.

He holds residencies in several major clubs, most notably Le Factory, but also La Centrale, Le Space, and Le Titan, establishing a strong connection with local scenes and their audiences. Some of these venues, including La Centrale, receive significant recognition during that period, being cited as one of the best clubs in France by influential nightlife and culture magazines of the time.

These residencies span years, shaping a deep understanding of crowd dynamics, timing, and musical progression.

Beyond France, Phil Rodriguez performs regularly in Belgium, where the club culture is already highly advanced, and also plays in Germany, extending his reach across key European territories. During this period, he shares the booth with internationally respected DJs such as Marco Bailey, Robert Miles, Yves De Ruyter, Mike (Push), …

These years are not about visibility alone, but about consistency and credibility. Night after night, sets are refined through direct interaction with the dancefloor, reinforcing a DJ identity rooted in structure, endurance, and musical coherence.

This long stretch of residencies forms the backbone of his career, providing the practical foundation upon which all later projects and releases are built.

FR
De 1989 au début des années 2000, Phil Rodriguez développe une présence continue et ancrée en tant que DJ de club, fondée sur des résidences longues plutôt que sur des apparitions ponctuelles.

Il est résident dans plusieurs clubs majeurs, dont Le Factory, mais aussi La Centrale, Le Space et Le Titan, établissant un lien fort avec les scènes locales et leurs publics. Certains de ces lieux, notamment La Centrale, bénéficient à cette époque d’une reconnaissance importante, étant élus parmi les meilleurs clubs de France par des magazines culturels et branchés de référence.

Ces résidences s’inscrivent dans la durée et forgent une compréhension fine des dynamiques de piste, du timing et de la progression musicale.

Au-delà de la France, Phil Rodriguez joue régulièrement en Belgique, où la culture club est déjà très avancée, et se produit également en Allemagne, étendant sa présence à des territoires européens clés. Durant cette période, il partage les platines avec des DJs reconnus internationalement tels que Marco Bailey, Robert Miles, Yves De Ruyter, Mike (Push), …

Ces années ne sont pas une quête de visibilité, mais un travail de fond basé sur la constance et la crédibilité. Nuit après nuit, les sets s’affinent au contact direct du dancefloor, consolidant une identité de DJ fondée sur la structure, l’endurance et la cohérence musicale.

Cette longue période de résidences constitue l’ossature de son parcours, offrant la base concrète sur laquelle s’appuient tous les projets et sorties ultérieurs.

2 Guy’s on the Rock — press & scene proof

EN
Formed in 2008 within the Global Music Group framework, 2 Guy’s on the Rock marks a decisive international moment. The project gains immediate visibility through strong club and media resonance.

The duo is featured on the Freeze Magazine cover, accompanied by a CD including an exclusive DJ mix — a clear editorial recognition beyond the club circuit.

The track “Eskomo” becomes a defining milestone: it is included on the official DVD Carl Cox 24/7, illustrating Carl Cox’s arrival at the Ultra Music Festival (Miami). During the same event, the track is played by Sasha and John Digweed, generating a strong international echo.

Following this momentum, a remix of “Eskomo” by Mashtronic is officially signed, extending the track’s life and reinforcing its impact within the international club circuit.

2 Guy’s on the Rock establishes itself as a project rooted in club reality, supported by major DJs and validated by both the press and the dancefloor. This chapter confirms a shift toward global circulation and long-term recognition.

FR
Formé en 2008 au sein de Global Music Group, 2 Guy’s on the Rock marque un tournant international majeur. Le projet bénéficie rapidement d’une forte résonance en club comme dans les médias spécialisés.

Le duo fait la couverture du magazine grec Freeze Magazine, accompagné d’un CD incluant un DJ mix exclusif — une reconnaissance éditoriale claire au-delà du circuit club.

Le titre « Eskomo » devient un jalon déterminant : il est inclus sur le DVD officiel Carl Cox 24/7, illustrant l’arrivée de Carl Cox à l’Ultra Music Festival (Miami). Lors de ce même événement, le titre est joué par Sasha et John Digweed, générant un écho international fort.

Dans la continuité de cette dynamique, un remix de « Eskomo » par Mashtronic est officiellement signé, prolongeant la vie du titre et renforçant son impact sur le circuit club international.

2 Guy’s on the Rock s’impose comme un projet ancré dans la réalité du club, soutenu par des DJs majeurs et validé à la fois par la presse et le dancefloor. Ce chapitre confirme une bascule vers une diffusion mondiale et une reconnaissance durable.

Marc Henry

EN
Marc Henry emerges as a new artistic identity within Global Music Group, reflecting a shift toward a more mental, structured, and introspective form of electronic writing. The alias takes its name from Phil Rodriguez’s second and third given names, marking a deliberate separation from previous club-focused projects.

Just prior to this phase, the track “My Life Is Music” draws strong interest from Black Hole Recordings, highlighting the project’s potential within an international electronic context. The title is ultimately signed on a U.S. label, reinforcing early recognition beyond Europe.

The project then crystallizes around “Neurotronik”, a defining release that confirms the Marc Henry direction. The track receives support from major international DJs, including Tiësto, Airwave, Dave Seaman, Anil Chawla, Yves De Ruyter, …

These endorsements anchor the project within a more cerebral electronic landscape, distinct from purely functional club tracks.

Marc Henry represents a clear artistic evolution — where structure, repetition, and atmosphere take precedence over immediacy — positioning the project as a long-term creative statement rather than a momentary trend.

FR
Marc Henry apparaît comme une nouvelle identité artistique au sein de Global Music Group, incarnant un virage vers une écriture électronique plus mentale, structurée et introspective. L’alias reprend les deuxième et troisième prénoms de Phil Rodriguez, marquant une séparation volontaire avec les projets précédents davantage orientés club.

Juste avant cette phase, le titre « My Life Is Music » suscite un vif intérêt de la part de Black Hole Recordings, révélant le potentiel international du projet. Le morceau est finalement signé sur un label américain, confirmant une reconnaissance précoce au-delà de l’Europe.

Le projet se cristallise ensuite autour de « Neurotronik », titre fondateur qui affirme pleinement l’orientation Marc Henry. Le morceau reçoit le soutien de DJs internationaux majeurs tels que Tiësto, Airwave, Dave Seaman, Anil Chawla, Yves De Ruyter, …

Ces soutiens inscrivent le projet dans un paysage électronique plus cérébral, distinct des productions purement fonctionnelles pour le club.

Marc Henry incarne une évolution artistique nette — où la structure, la répétition et l’atmosphère priment sur l’immédiateté — positionnant le projet comme une démarche créative de fond plutôt qu’une tendance passagère.

Diki Records — present & continuity

EN
A new chapter opens when CP (Cédric Piret) gets in touch, initiating a reconnection between past work and present momentum. He invites Phil Rodriguez to sign key catalog titles — “Repetive”, “Tribute”, and “Neurotronik” — with Diki Records.

At the same time, Phil Rodriguez shares that he has resumed active production and is once again working on new material. This exchange naturally bridges legacy and creation, aligning archival releases with a renewed creative phase.

Shortly after, this renewed momentum takes concrete form with the release of “Fashionable” and “Shadows”, officially released on Clair Obscur (Diki Records). “Fashionable” receives support from major international DJs such as Paul van Dyk and Paul Oakenfold, … “Shadows” reaches the #1 position on the Spinnin’ Talent Pool, marking a strong contemporary validation within the current electronic ecosystem.

The integration of both legacy titles and new productions within the Diki ecosystem marks a continuity rather than a revival — the same trajectory, actively unfolding in the present.

FR
Un nouveau chapitre s’ouvre lorsque CP (Cédric Piret) prend contact, initiant un lien direct entre le travail passé et l’élan présent. Il propose alors à Phil Rodriguez de signer des titres clés du catalogue — « Repetive », « Tribute » et « Neurotronik » — sur le label Diki Records.

Dans le même temps, Phil Rodriguez lui annonce qu’il a repris la production et qu’il travaille de nouveau sur de nouveaux titres. Cet échange crée un pont naturel entre l’archive et la création, associant des sorties historiques à une phase artistique renouvelée.

C’est dans la continuité de cette dynamique que paraissent ensuite « Fashionable » et « Shadows », sortis officiellement sur Clair Obscur (Diki Records). « Fashionable » bénéficie du soutien de DJs internationaux majeurs tels que Paul van Dyk et Paul Oakenfold, … « Shadows » atteint la 1ʳᵉ place du Spinnin’ Talent Pool, constituant une validation forte et actuelle au sein de l’écosystème électronique contemporain.

L’intégration conjointe des titres historiques et des nouvelles productions au sein de l’écosystème Diki marque une continuité, plus qu’un retour — une trajectoire qui se poursuit activement aujourd’hui.